经过一夜的寒风，单薄的衣服，各种心事，依然惆怅，早起听《匈牙利舞曲第五号》一定是最激动人心的事情了。 奔放的旋律和活泼轻快的吉普赛节奏，让整个人兴奋不已，一扫南山月下花丛中挥之不去的颓废。 勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》魅力非凡。 吉普赛人一路走来，经历了许多磨难。 他们曾经表达过处于社会边缘的内心感受和艺术。 它已经融入了我们现代人的思想之中。 自由的种子被称为星之种子，玫瑰在漫山遍野疯狂生长。
▲ 21首全集（阿巴多/维也纳爱乐乐团）
勃拉姆斯早年接触匈牙利小提琴家，在潜移默化的影响下，他对吉普赛音乐产生了浓厚的兴趣。 后来，当他搬到维也纳时，他有更多的机会聆听街头民间艺术家的表演。 清新辛辣的吉普赛舞曲常常让他流连忘返。 都说风从民间来，民间有取之不尽的宝藏。 中国最早的诗集《诗经》，也是公元前11世纪至公元前6世纪的民间诗歌总集； 称霸古今的贝多芬，芬也善于捕捉民间音乐的精髓，收集整理了欧洲多个国家和民族地区的数百首民歌。 我国杰出的民族音乐家王洛宾也潜心到广阔的西部去采集民间素材，为我们谱写了许多优美动人的歌曲。
勃拉姆斯接触到的匈牙利吉普赛民间音乐基本上属于“Csardash”舞曲的范畴。 1869年，他开始出版21首匈牙利四手联弹钢琴舞曲集。 事实上，大部分都是从吉普赛人那里借来的。 音乐素材和旋律都是经过编辑和编排的。 他曾在这部作品的第一版乐谱上标注了“改编”二字。 当时，吉普赛音乐也是“匈牙利音乐”的观念根深蒂固。 勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》每首曲子的旋律和风格各有不同，但都融合了匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特点：节奏自由、旋律上装饰多样、速度变化剧烈。 具有一定程度的即兴创作。 勃拉姆斯的所有匈牙利舞曲都可以列为世界名曲，尤其是前十首最受欢迎。
▲ No.1（Katya Bunyatishvili/王羽佳）
G小调《匈牙利舞曲第一号》的钢琴独奏改编作品曾是克拉拉·舒曼（1819-1896）重要的音乐会作品之一。 音乐是难以形容的美丽和感人。 音乐是一种精神状态，唤起相关记忆并充满想象力。 我第一眼看到这首舞蹈作品就爱上了。 让我陷入了勃拉姆斯音乐的朦胧意境中无法言语。 我什至泪流满面。 可见，听音乐是一个不断发现和挖掘的过程。 这首曲子的第一主题以匀称的附点节奏写成，柔和抒情，带有一丝忧伤。 查达什舞蹈中快段风格的第二个主题出现在第二段。 两个主题形成了鲜明的对比。 一首非常令人欣喜若狂的舞曲。
▲ No.5（匈牙利交响乐团）
升F小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最受欢迎的。 我们可以看到很多高校的师生在练习手风琴时都将这首曲子作为必备的练习。 雄伟的气势和粗犷豪放的旋律具有明显的查尔达什舞蹈特征，实际上是一种弗利斯舞蹈。 自由节奏和即兴创作是浪漫主义时期音乐的重要特征。 勃拉姆斯的音乐与其他浪漫主义音乐家极为不同的是他的古典主义。 经过深思熟虑、深思熟虑的音乐恰恰是最动人的音乐。
“卡达什”是19世纪中叶出现的匈牙利民间舞蹈。 其音乐由两部分组成：第一部分名为“Rasso”，节奏缓慢，充满歌声；第二部分名为“Rasso”，节奏缓慢，充满歌声； 第二部分名为“Fli”“Si”，节奏鲜明，速度急快，情绪激昂。 如果你想更深入地了解这首匈牙利舞曲，可以聆听意大利小提琴家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴作品之一的《卡达什之舞》。 2015年3月，吕思清用一把1709年的意大利小提琴演奏了这首舞曲，并进行了精彩的示范，给我留下了对这首匈牙利舞曲的深刻印象。
我们惊讶于在爱情路上犹豫不决、付出一生代价默默等待的勃拉姆斯竟然有如此的洞察力和敏锐的敏感度。 他拍遍了栏杆，收集了很多惆怅。 他对碰撞有着难以想象的热情。 听管弦乐更能体会这种感觉。 他的作品在结构的严格约束下暗流涌动，体现了理性主义框架下的浪漫。 充满热情。
《匈牙利舞蹈》结合了世俗与朴素、欢乐与痛苦、速度与力量。 人们不禁要对比一下在西方钢琴史上有着杰出地位的李斯特十九首《匈牙利狂想曲》。 同样的主题，同样的流浪人群，同样的即兴场景创作。 作为魏玛学派的领袖，李斯特、柏辽兹、瓦格纳等人主张标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡学派展开了激烈的学术争论。 这里可以用文人的原理来解释。 魏文帝曹丕出生于中平时节，成长于军中。 他的父亲是乱世英雄。 他是这个国家最有才华的创始人。 他的诗有一种内敛的品质。 他的《文论》是中国文学批评史上第一部文学专着。 “封面文章是国家的大业，是不朽的盛事……自古以来，文人之间互相瞧不起是很自然的。” “不同的音乐流派都有自己的风格和特色，良性的学术争论是音乐发展的动力之一。
很多作品歌颂吉普赛人的生活和自由思想，但事实上这个流浪民族非常悲惨，并不像世人想象的那么浪漫。 艺术的美永远高于生活的美。 踏上一条漫长而未知的路，与大地一起欢歌，与日月相伴，经历着极致的悲凉与痛苦，贫穷的煎熬与内心的悲伤。 他们没有写诗，没有写歌，只是给我们留下了一些零散的歌曲和自由不羁的舞蹈，供有兴趣的人收集整理。 与生俱来的悲哀和残酷的现实让他们饱经风霜。 关于吉普赛人的探索，我们必须看看普希金发表于1827年的长诗《冈茨》，这首诗影响了后来的许多创作。 《卡门》创作于1845年，是法国梅里美最具代表性的作品。 法国作曲家比才于1874年秋完成的歌剧《卡门》改编自梅里美的同名小说。 《杀戮都市》和《卡门》的内容一模一样，惊人的相似； 19岁的拉赫玛尼诺夫根据《甘茨人》创作了独幕歌剧《阿莱》，为他赢得了莫斯科音乐学院金奖。 “兄弟”; 茨维塔耶娃接触的第一部普希金作品也是《枪》。 她为爱而生，因此写下了或凄美或激动人心的诗篇，在诗坛留下了不朽的诗篇。 “吉普赛人热衷于离别！我们相识不久，又匆匆分开。我双手撑着额头，凝视着夜色，陷入了沉思：无论谁翻阅我们的信，都没有人能够理解。”我们内心的真实情感是如此背叛，意味着我们对自己如此忠诚。” 尽管吉普赛人的漂泊生活被外来文明史无前例地否定，但吉普赛女孩的傲慢、聪明和叛逆却让世人印象深刻。 塞尼娅、艾斯梅拉达、卡门……她们勇敢果断，有着不顾一切的热情和奔放。 他们就像带刺的玫瑰。 很多人都为她们着迷，膜拜在她们的石榴裙下。
卢梭的《沉睡的吉普赛人》就像童话故事一样天真浪漫。 朦胧的月光下，流浪的吉普赛女人，手里紧握着曼陀林，疲惫地陷入了沉睡。 她旁边放着一罐水。 狮子路过，只是嗅了嗅她的身体，却并没有贪婪地吞下她。 毕加索非常喜欢他的画，在他的餐厅里挂了一幅卢梭的画。 毕加索说，他一生都在像孩子一样学习绘画。
多瑙河中游的辽阔平原回响着纯正的匈牙利吉普赛民谣，大地回应着脚下热闹欢快的歌舞。 勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》爆发出从岩层中喷涌而出的火热激情，以浓重的色彩勾勒出吉普赛生活的粗犷线条，其宏大的气势犹如天空中的金色云彩。 它成熟而芬芳，赋予边缘人类生存的尊严。 我坐在高高的窗台上，环顾世界，凝视着吉普赛人神秘的生活，在流浪的主题中阴郁。 理性与浪漫与强大的技术控制相结合，唱腔与舞蹈由完美控制的和弦支撑。 正如秋日阳光下闪耀的银杏叶金色暖色调，在命运的坎坷中舞动着生机。 吉普赛舞。
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